LONDON, 13 Jun — Lukisan-lukisan artist British, David Hockney, menangkap dunia dalam warna yang menakjubkan, dari California yang ceria pada tahun 1960-an hingga lanskap pedesaan di Yorkshire, tanah kelahirannya.
Hockney, yang meninggal dunia pada hari Khamis pada usia 88 tahun, sentiasa mengekalkan loghat Yorkshire dan cinta yang mendalam terhadap ikan dan kentang goreng serta rokok, ketika beliau menjadi “mungkin artis British paling popular dan serba boleh abad ke-20,” menurut galeri Tate di Britain.
Ejen beliau, Erica Bolton, menggambarkan Hockney sebagai “salah satu figura paling penting dalam seni kontemporari pada abad ke-20 dan ke-21,” menambah bahawa beliau “meninggal dunia dengan tenang di rumah” di London pada hari Khamis, sebulan sebelum ulang tahun ke-89 beliau.
Beliau meninggalkan sebuah badan kerja yang sangat besar.
Pada tahun 2018, lukisan ikoniknya, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), dijual dengan harga AS$90.3 juta (RM366 juta) di New York, menetapkan rekod lelongan baru bagi seorang artis yang masih hidup. Namun, beliau tersingkir oleh Rabbit karya Jeff Koons setahun kemudian.
Dilahirkan pada tahun 1937 kepada ibu bapa kelas pekerja di bandar Bradford di England utara, Hockney menentang konvensyen Britain selepas perang, menyedari pada usia muda bahawa beliau gay dan ingin menjadi seorang artis.
“Dulu, anda tidak boleh menjadi gay. Sekarang anda boleh menjadi gay tetapi anda tidak boleh merokok. Sentiasa ada sesuatu,” katanya kepada Guardian pada tahun 2015.
Sebagai seorang pemuda, Hockney adalah seorang penentang berperang dan menjalani khidmat ketenteraan sebagai pembantu hospital, sebelum belajar di Bradford School of Art dan kemudian di Royal College of Art di London mulai tahun 1959.
Karya-karyanya seperti We Two Boys Together Clinging secara berani merujuk kepada hubungan sejenis pada masa ketika ia adalah taboo.
Lukisan abstraknya, Doll Boy — yang merujuk kepada kekagumannya terhadap penyanyi pop Cliff Richard — menarik perhatian pengedar seni, John Kasmin, yang membelinya dengan harga £40 (RM217).
“Saya menghantarnya sepucuk surat di Royal College of Art, tempat beliau belajar, mengajaknya minum teh,” kenang Kasmin pada tahun 2013.
“Dia mempunyai rambut potongan crew-cut hitam dan memakai cermin mata National Health serta sangat pemalu dan sangat miskin… Saya mula menjual beberapa lukisannya dengan harga tujuh atau lapan pound.”
Tidak lama selepas menamatkan pengajian dengan anugerah pingat emas, Hockney mengadakan pameran solo pertamanya di galeri Kasmin. Pameran itu habis terjual, dan Hockney mula muncul sebagai figura ikonik dengan gaya rambut pirang yang dikhususkan, cermin mata dengan bingkai bulat, dan gaya berpakaian yang menarik perhatian.
Hockney berpindah ke California pada tahun 1964 dan mula melukis pemandangan cerah, yang ringkas dan penuh cahaya matahari, yang akan mengukuhkan reputasinya sebagai figura utama dalam gerakan seni pop, terutamanya melalui karya A Bigger Splash pada tahun 1967, yang menangkap saat selepas seseorang terjun ke dalam kolam renang.
Kehidupan glamor beliau membawanya dari selatan Perancis ke Maghribi, London, New York dan Los Angeles, di mana beliau melukis potret pereka, penari dan seniwati yang merupakan rakan-rakannya.
Menjelang akhir 1960-an, “beliau bukan lagi seorang yang pemalu,” kenang Kasmin.
“Dia sudah menjadi bintang yang hidup di seluruh dunia, bergaul dengan masyarakat atasan, tinggal di hotel-hotel mewah — dan biasanya dalam semacam ketidakstabilan emosi.”
Dikenali dengan humornya yang nakal dan pesona tetapi juga kadang-kadang bersikap tegas, Hockney mempunyai ramai kawan sambil tetap dekat dengan ibu bapanya, yang dilukis dalam beberapa potret yang mengesankan.
Sentiasa menjadi pekerja keras, karya-karyanya merangkumi dari reka bentuk set pentas hingga fotografi dan pencetakan.
Pada tahun 1980-an, Hockney mencipta sejenis kolaj foto yang beliau sebut “joiners” yang menggunakan gambar yang sedikit berbeza untuk menghasilkan patchwork yang menyerupai lukisan kubisme oleh idola beliau, Pablo Picasso.
Sepanjang tahun 1990-an, Hockney sering kembali ke Yorkshire, tanah kelahirannya, untuk melawat ibunya sebelum kematiannya. Kunjungannya menjadi lebih lama dan beliau mula melukis pemandangan luar bandar Yorkshire, mengkhususkan semula diri sebagai seorang pelukis landskap.
Sebagai seorang yang cepat mengambil teknologi seperti Polaroid dan kamera video sepanjang kerjayanya, Hockney menganggap Apple iPad dengan positif ketika mencecah usia 70-an. Cetakan besar dari karya yang dihasilkan di tablet tersebut dipamerkan dalam pameran A Bigger Picture di Royal Academy of Arts pada tahun 2012, yang mendapatkan ulasan campur aduk.
Beliau kembali dari Amerika Syarikat untuk tinggal di timur Yorkshire, namun beberapa tahun kemudian berpindah ke utara Perancis selepas jatuh cinta dengan pemandangan hijau yang menginsipirasikan maestro impresionis, Claude Monet.
Dalam wawancara, artis berpenampilan kemas dengan topi rata itu bercerita dengan semangat tentang tempat di mana beliau terkurung semasa pandemik Covid-19.
Beliau mengambil kesempatan dalam pengasingan yang terpaksa itu untuk menumpukan perhatian kepada melukis kemunculan musim bunga dalam warna cerah yang dipenuhi cahaya terang.
“Jika anda melihat dunia, ia sangat cantik,” katanya kepada AFP pada Oktober 2021 semasa pameran karyanya dari Normandy.
Beliau kembali ke London pada tahun 2023 untuk menghindari “gangguan” di Normandy, di mana beliau berkata orang “sentiasa datang berkunjung”.
Walaupun semakin lemah dan terpaksa menggunakan kerusi roda, beliau turut terlibat secara aktif dalam pementasan pameran besar-besaran mengenai kariernya di Paris pada April 2025.
Sumber: https://www.malaymail.com/news/life/2026/06/13/david-hockney-the-endlessly-inventive-british-master-of-brilliant-bold-colour-and-light/223665
